Flávio Rodrigues

2090-10-05T18:03:00.000-07:00

LOST - ONLINE PROJECT 2011 Flávio Rodrigues & Daniel Pinheiro

2011-10-18T10:48:00.000-07:00

One afternoon... LOST is a project between Flávio Rodrigues and Daniel Pinheiro, made specifically for an online exhibit - which happens here - and aims to explore the theme of Identity and Gender (topics that both performers take as subjects for their individual works); In this collaboration both individuals take the individuality of the other as an insipiration for a portrait. How do I see the other? And how is that that interpretation of the other suits the purpose of taking another human being to make a self-portrait through eachother’s eyes? Two performers, one afternoon, a bottle of wine, make-up and props, and an intimate perscrutation of what is read between the two individuals...

LOST - ONLINE PROJECT Flávio Rodrigues & Daniel Pinheiro HERE

Daniel Pinheiro BLOG

Still Golden 2011

2011-10-02T12:27:00.000-07:00

A minha anterior performance intitulada de “Inverno de 2011” , surge de repensar a minha relação com a dança partindo de documentação biográfica. O objectivo focou-se no desenvolvimento de um projecto performativo cuja linguagem usa o corpo (dança) como matéria primordial. Interessado em voltar a explorar esta matéria, recomeço um novo trabalho, Still golden.

Still Golden é uma criação que tem origem em dois lugares distintos mas de grande carga simbólica para mim. Um deles é o espaço de trabalho do meu avô e o outro é um campo em cinzas.

Recentemente tive a oportunidade de visitar o espaço de trabalho do meu falecido avô. Em pequeno sempre me foi negado o acesso, os únicos contactos que tive foram as poucas visitas feitas às escondidas. Visitas rápidas e secretas que ao longo da minha vida serviram de matéria para efabular sobre as potencialidades desse espaço. Agora que tenho acesso livre, decidi documentá-lo através de fotografia, som e vídeo.

O encontro com o outro lugar foi um pouco ocasional. No decurso de uma viagem parei perto de um campo recentemente ardido. Decidi registá-lo ao mesmo tempo em que pensava na forma como, através da dança, poderia inserir o meu corpo nessa paisagem. Outras questões surgiram: como poderia estando lá, tornar-me imperceptível? De que forma o corpo iria mudar? E o espaço, que paisagem seria essa?

No trabalho em estúdio comecei por recriar ambos os espaços usando diferentes materiais e as várias captações sonoras. Estes objetos cénicos ou esculturas sonoras, como lhes chamo, possibilitaram diferentes perspectivas de observação, percepção e de interação física. Durante o processo, passei a integrar o corpo e a eliminar alguns dos materiais, tornando o corpo protagonista, referência e matriz organizadora.

Embora estes dois lugares poucas relações tenham entre si, com ambos estabeleci, pelos mais variados motivos, relações empáticas que acredito complementares neste trabalho. Através do corpo procuro correspondências, quer seja a partir de gestos, do movimento ou da imobilidade, do aleatório, do residual, do som...

Still golden assume assim o corpo como paisagem. Uma paisagem em falência num corpo que parece quase sempre estar a chegar ao fim ou que se desprende da sua história.

Projecto inserido no programa "Obras para corpos revistos e actualizados" com curadoria de Joclécio Azevedo (Núcleo de Experimentação coreográfica) apresentado no âmbito do Manobras, no Porto.

©Flávio Rodrigues

"Amo-te" em Português 2011

2011-10-02T12:10:00.000-07:00

Um projecto colaboração de Flávio Rodrigues & Joana Castro

"Amo-te" em português, surge da nossa intenção de trabalhar em torno da ideia de "relação" temos consciência da enorme complexidade que este tema sugere, das problemáticas que se levantam e do enorme "espaço" que se abre. Nas fases iniciais do projecto falámos muito sobre as relações amorosas, quer relações mais actuais ou de outros tempos. Falámos das nossas idealizações e experiências pessoais. Levantámos questões de identidade cultural, e neste sentido mais um milhão de portas se abriu.

E agora? Interessa-nos a forma como as pessoas se relacionam - e ao falar em relação falamos em comunicação - aproximação, confronto, dependência (…). "Amo-te" em português, resume-se num trabalho performativo em torno de discussões e experimentações com o corpo e com a palavra como consequente da química que nos aproxima - duas pessoas com motivações, historiais, percepções e frustrações dispares.

Video - 14 de Novembro de 2010

2011-10-02T11:53:00.001-07:00

"14 de Novembro de 2010" é a data que marca o nascimento de um familiar.

Este video Hand Cam regista o meu percurso de casa até ao hospital maternidade para uma primeira visita.

O que torna curioso este registo, são as coincidências que vão surgindo com o seu decorrer, por vezes salientadas através da edição digital, outras vezes o acaso tomou conta de me surpreender.

"November 14th, 2010" is the date that marks the birth of a member of my family.

This Hand Cam video records my route from home to the maternity ward for a first visit.

What makes this record interesting, are the coincidences, that arise within the course of action, sometimes highlighted by digital editing, sometimes chance took the lead and surprised me.

video still

YOUTUBE

Inverno de 2011

2011-09-30T08:20:00.000-07:00

Comecei a criar em 2006 e, do conjunto do meu trabalho, a abordagem autobiográfica tem sido o denominador comum: o material que levo para estúdio surge essencialmente de questões relacionadas com a minha memória e identidade. À exploração performativa tenho aliado outros meios de expressão, como o vídeo a fotografia, que fazem com que a dança deixe de ser particularmente importante, ou presente. O frequente uso de objectos, significantes para mim, faz também com que o resultado dos meus trabalhos se aproxime mais da instalação performativa. Em 2010, em jeito de balanço, criei o espectáculo “Tarde de Mais Mariana 2006-2010”, que consistiu na recriação de todo o material que trabalhei durante esses cinco anos. O encerrar de um ciclo? A minha mais recente performance, “Inverno de 2011”, surge como uma tentativa de romper com a tendência anterior de colocar a dança num segundo plano. Interessava-me a ideia de desenvolver um "objecto performativo”, onde o meu corpo (dança) fosse a principal matéria. Nas primeiras sessões de trabalho, tive como motivação a frase da bailarina e coreógrafa Martha Graham, "The body says what words can not". A minha intenção era testar esta afirmação de forma a descobrir pistas para posteriormente desenvolver o meu trabalho. No decorrer das improvisações percebi que tentava constantemente controlar algo que me parecia incontrolável, o que me estava a suscitar inúmeras questões e entraves. Após um período de pausa, decidi de novo enfrentar a afirmação de Martha Graham, acabando por torná-la no ponto fulcral da peça: iria trabalhar sobre um território onde a poética da dança se tornasse a única solução, adquirindo o corpo a possibilidade de dizer algo que a palavra não pudesse dizer. A peça começou então a compor-se. A partir da experimentação e da exploração de movimentos, do registo, da repetição e do acaso começa a surgir uma narrativa. Tornou-se claro para mim que esta teria que reflectir as memórias que guardo sobre as minhas primeiras experiências com a dança, precisamente! Nesta performance, para além de autor sou narrador e sujeito. Selecciono, interpreto e arquivo dados da minha memória. Refiro-me essencialmente às motivações e ambições de quando, aos doze anos, iniciei a minha formação em ballet. “Inverno de 2011” regista um tempo, uma etapa: o repensar ou um reinventar da minha relação com a dança.

I began creating in 2006 and in the whole of my work, the autobiographical approach has been the common denominator: the material I bring into the studio springs essencially from issues related to my memory and identity. I have combined the exploitation in performance with other means of expression, such as video and photography, making the dance no longer particularly important, or present. In view of the frequent use of objects that are significant to me, the result of my work comes closer to performative installation.
In 2010, as a sort of balance, I created the show "Tarde Demais Mariana 2006-2010", which consisted in recreating all the material I worked with during those five years. The end of a cycle? My most recent performance, "Inverno de 2011", appears as an attempt to break the previous trend of putting dance in the background. I was interested in the idea of developing a "performative object", where my body (dance) would be the main issue. In the first working sessions, I was motivated by a quote of the dancer and choreographer Martha Graham: "The body says what words can not". My intention was to test this statement in order to find clues for further development of my work. During improvisations I realized that I was constantly trying to control something that seemed uncontrollable to me, and therefore raised many issues and barriers. After a pause, I decided to confront the affirmation of Martha Graham again, eventually making it the central part of the piece: I would work on a territory where the poetics of dance would become the only solution, and the body would get the chance to say what words could not. The piece began to take shape. From the experimentation and exploration of movement, record, repetition and random, a narrative begins to emerge. It became clear to me that it would have to reflect precisely the memories I keep of my first experiences with dance! In this performance, as well as the author, I am the narrator and the subject. I select, interpret and archive data from my memory. I refer essentially to the motivations and ambitions I had when I began my training in ballet at twelve years old. "Inverno de 2011" records a time, a step: the rethinking or reinventing of my relationship with dance.

Uma performance de Flávio Rodrigues Apoios: Festival da Fábrica/ IYME, Companhia Olga Roriz, CFContagiarte. Agradecimentos:Renata Portas, Cláudia Santos, Carla Valquaresma, Victor Hugo Pontes, Joclecio Azevedo.

©Rui Marques

Video stil

Improviso

©Victor Hugo Pontes

Tarde demais Mariana 2006 - 2010

2011-09-28T15:48:00.000-07:00

Tarde demais Mariana (2006) é o titulo do meu primeiro solo. reconheço este projecto como ponto de partida para as posteriores criações: Brian Slade (2007), CATÁLOGO (2008), Charlotte O`Day (2009) e até ao fim /Until the end (2010).

Em até ao fim / Until the end(2010) a mais recente criação, levanto questões relacionadas com a percepção de fim: o finalizar de percursos ou ciclos. E é neste desafio que procuro estratégias e soluções "para uma não significação de fim". A "construção" de circunferências é a metáfora que tendo a usar para encontrar no fecho uma forma de recomeçar. E é talvez como consequência desta consideração que estou a pensar no ciclo que as minhas performances criaram, e neste sentido, surge a intenção de repensar "Tarde demais Mariana", e levar comigo para estúdio, agora, o "peso de todo o procedente historial".

By Flávio Rodrigues

Artistic advice Vera Mota

Photography Tiago Oliveira

Support Né barros, Rui Marques, Tiago Oliveira

Vídeo WALL 2010

2011-09-28T15:44:00.000-07:00

Durante a pesquisa coreográfica Até ao fim / Until the end, efectuei um conjunto de entrevistas somente a mulheres. O objectivo principal, era desta forma abrir o processo criativo partindo de recolha de outras ferramentas e materiais que fossem possíveis de levar para estúdio. Estas entrevistas, que com o decorrer se transformaram numa troca de ideias enriquecedoras conversas informais, desprendiam-se ou tinham como base a simplicidade dos temas amor e fim, através de uma noção de que ambos seriam inseparáveis.

As conversas registadas foram sem dúvida documentos preponderantes para o desenvolvimento deste projecto, estabelecendo um inicio ou mesmo uma metáfora de fuga. Durante as entrevistas, o silêncio que acontecia entre cada pergunta ou após uma resposta, transformou-se no elemento mais relevante para esta criação. Esta omissão ou sensação de vazio provocaram um sentido de fim, que por vezes procurava uma continuidade. A pós a revisão de todos os registos, guardei somente as situações de silêncio que me pareciam revelar o suficiente: o não saber responder, não querer, não valer a pena, não se encontrar a expressão certa, o desistir, procurar um modo de terminar da melhor forma, a sensação de que não se foi suficientemente explícito ou o não fazer sentido algum.

Este quase encostar a parede, torna visível a metáfora de limite e dimensão entre duas pessoas que comunicam e, o que poderá existir uma questão e a receptividade de criar uma resposta.

WALL surge desta limitação de espaço. Do inicio ao fim. O que existe entre indivíduo e parede?

E a presença do silêncio como fim.

Até ao fim / Until the end 2010

2011-09-18T11:14:00.000-07:00

Nos meus anteriores trabalhos reconheço questões que vão persistindo e que me acompanham quando inicio cada novo processo criativo. De alguma forma, o próximo sucede o anterior, e é neste sucedâneo que emerge uma problematização de indiciar o concluir de uma peça. Ao abordar esta questão com distância, reflicto sobre estratégias para nomear a encenação do momento como final.

No cinema, somos sobrecarregados por vezes pelo modo como o último quadro de um filme carrega o peso de todo o procedente narrativo. Esse momento acciona uma relação quase incontornável no espectador.

Independentemente de qualquer composição cinematográfica, debruço-me unicamente sobre obras que reúnem nas ultimas imagens o poder de se excederem e de firmar nessa duração. Aqui, concentro o meu interesse nesta revelação sensorial que acumulada afirma-se a toda a obra.

O projecto Until the End propõe como realizar a encenação do momento que se anuncia terminado, assente numa estrutura sobre a percepção do fim. No âmbito deste contexto, incito o questionar para um sucessivo desfecho em cada momento coreográfico. Inscrevo e faço surgir gradualmente novos fechos para permitir que a peça se desenvolva na duração e se prolongue numa pesquisa ininterrupta, persistente, trágica e expressionista para solver todos os actos performativos.

Until the end é a origem para uma não significação de fim, aliás, para não ocultar o instante que proporcionou, através de soluções e estratégias.

Artistic director Flávio Rodrigues

Dramaturgy support Micaela Maia

Artistic advice Jorge Gonçalves

Photography Mariana Jacob e Tiago Oliveira

Produced by Obra Madrasta

Primavera 2009

2011-09-18T08:53:00.000-07:00

"Primavera" é um projecto site specific para o serralves em festa. Se por um lado o objectivo é recriar a "Alegoria da Primavera" de Botticelli, por outro lado aborda-se a exteriorização da obra de arte. Nove intérpretes fundem-se com o público com vista a criar um espaço em comum. Desta forma ambos provocam a alteração da obra em questão, oferecendo-lhe uma dependência actual e pondo em causa o tempo a que ele pertence.

VENCEDOR DO CONCURSO DE PROJECTOS ARTÍSTICOS PARA O SERRALVES EM FESTA 2009

Interpretação de Andreia Damas, Rui Marques, Carla Valquaresma, Susana Otero, Mónica Neto, Rita Figueiredo, Inês Ribeiro, Tiago Oliveira e Mariana Amorim

Não queremos ser Felizes 2009

2011-09-18T06:02:00.000-07:00

"Sou a favor de uma arte dos objectos perdidos ou atirados fora... Sou a favor de uma arte que se fume como um cigarro... sou a favor de uma arte que adeje ao vento como uma bandeira..." Claes Oldenburg

Projecto colaboração entre Flávio Rodrigues & Carla Valquaresma

Co-produção Balleteatro

Apoio de residência NEC (Núcleo de experimentação coreográfica)

Charlotte O`Day 2009

2011-09-18T05:46:00.000-07:00

A motivação de "Charlotte O`day, surge com o decorrer do processo criativo de "CATÁLOGO".

Recolhia uma série de material biográfico que girava em torno do "universo" da fama e do seu reverso, a decadência e o caos como etapa final. Ícones femininos como Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Vera Lynn, Nina Simone (...) tornaram-se partes fundamentais desta procura.

A criação de um musical feminino, e a tentativa de o deslocar no tempo (história) e no espaço, surge como primeira experiência a guardar deste projecto.

Contudo, com o decorrer do processo criativo, "Charlotte O`Day" assume novos rumos, levantando e problematizando questões de género: sendo o género uma questão não biológica, concebo um espaço performativo (espaço seguro), para habitar o meu corpo codificado socialmente como masculino e ser feminino. Surge então a pergunta motriz desta performance: Quando é que tu (público) me vez e aceitas como feminino?

Artistic director Flávio Rodrigues

Work in progress with Carla Valquaresma

Scenario Flávio Rodrigues & Carla Valquaresma & Tiago Oliveira

Support Balleteatro, Fábrica de Movimentos, Contagiarte

Photography Joana Castro, Tiago Oliveira & Flávio Rodrigues

Thanks to Ana Saltão, Alberto Magno

Video still

Uma coreografia de Flávio Rodrigues 08

2011-09-17T18:08:00.001-07:00

"Uma coreografia de Flávio Rodrigues" pretende deixar no espaço performativo um registo histórico quase documental da forma como Flávio Rodrigues dança, ou da forma como ele consegue dançar após toda a formação e experiência a que este se sujeitou com o objectivo de ser bailarino. Este projecto pretende acima de tudo ser uma colecção de movimentos que o interprete e coreógrafo é capaz de fazer física e intelectualmente, a esta capacidade junta-se a dificuldade e entre ambas a hesitação, neste conjunto ansioso existe a tentativa de dançar e de ter prazer em consegui-lo.

Artistic director: Flávio Rodrigues

CATÁLOGO 2008

2011-09-17T10:50:00.001-07:00

CATÁLOGO 2008

A performance CATÁLOGO surge após a criação / intervenção pública "Brian Slade".

Notifico que CATÁLOGO aparece de um olhar mais atento ao meu próprio corpo.

Nas primeiras abordagens a este novo trabalho, interessou-me sobretudo reflectir sobre a fisicalidade masculina actual.

Esta procura parte essencialmente da comparação entre o meu corpo com algumas das obras recriadas em Roma de deuses gregos. Refiro-me por exemplo a "Ares ludovise", "Hermes Belveder" (...).

Concluo que no âmbito deste processo, e no seu desenvolvimento, percebo que este trabalho se estaria a afastar da presença do público. Com esta preocupação e com a percepção do outro, imerge novo material (coreográfico e plástico), proveniente do questionamento relativo a ponte que une o publico ao performer.

O que subsiste entre "nós"? Não só aquilo que nos separa, mas também o que nos aproxima. Dentro desta problemática, "CATÁLOGO", procura criar um lugar íntimo com o presente espectador - perceber e aceitar, que o meu trabalho até então desenvolvido, surja de abordagens autobiográficas - concluo que este projecto, seja uma constante conquista (work in progress) e aceitação comum desta exposição ao qual me sujeito.

(...) Contudo, dou continuidade ao perverso ao despido e ao irónico. Ao afastamento para uma aproximação ou sedução, e à constante interrogação sobre o "valor" que tudo "isto" possa ter.

Artistic director Flávio Rodrigues

Special participation Tiago Oliveira

Produced by Produtora de Risco / Fábrica de Movimentos

Support Balleteatro, Bomba suicida

Work in progress I (Video Still) - Espaço Radar 360º

Brian Slade 2007

2011-09-17T10:22:00.001-07:00

"Brian Slade" surge como consequência da minha primeira performance, intitulada de "Tarde demais Mariana".

Se em "Tarde demais Mariana" suscito memórias da minha infância, em "Brian Slade" realizo um desejo (fetiche) de adolescente.

Brian Slade é o nome da personagem do filme Velvet Goldmine realizado em 1998 por Todd Haynes.

Notifico este filme como o mais marcante da minha adolescência, cuja personagem viveu e se prolongou no meu imaginário. Refiro-me a Brian Slade como Ícone, figura inspiradora para a construção de uma linguagem e / ou imagem perante o olhar social.

Esta performance resume-se em deslocar no tempo e no espaço de tempo, que eu como autor e intérprete, experiencio perante a presença de um público, uma situação reveladora e fetiche.

Ao reflectir sobre esta exposição pública ao qual me sujeito, surge a intenção de realizar esta performance em espaços não intencionados: viso ocupar e alterar diferentes paisagens arquitectónicas, e como consequência uma maior proximidade do público.

Artistic director Flávio Rodrigues

Costumes Patricia Costa

Support Balleteatro, NEC, Fábrica de Movimentos

Tarde demais Mariana - 2006

2011-09-17T06:24:00.000-07:00

"Tarde demais Mariana", é o meu primeiro trabalho performativo com alusão à dança, desenvolvido com o decorrer da minha formação na escola profissional balleteatro.

Esta peça tem como ponto de partida, a obra de mesmo título, da escritora portuguesa Filomena Cabral.

Embora a obra integral seja uma referência para esta performance, debrucei-me essencialmente em dois dos textos.

É importante também referir, que a performance não procura ilustrar ou narrar esta história. Os textos provocaram o levantamento de duas questões, às quais procurei resolver, através de uma viagem à minha infância.

No primeiro texto a autora descreve pormenorizadamente um lugar. Usando o mesmo método de descrição, procurei reviver a memória da minha primeira casa. O material resultante incentivou a uma pesquisa de movimento a qual designei de composição de espaços coreográficos.

O segundo texto, ao qual se assume relacionado com o primeiro, refere-se a uma descrição de vários segredos e refúgios que habitam aquele lugar. Esta descrição levantou uma questão que considero como o motor da performance: quais as memórias secretas e solitárias, que somente este meu primeiro espaço casa reconhece ou poderia revelar?

É no âmbito destas questões, que tenciono, embora que de uma forma subjectiva e formal, colocar o público numa situação voyeur e íntima.

Artistic director Flávio Rodrigues

Interpreters work in progress Carla Valquaresma & Joana Castro

Artistic advice Né Barros e Isabel Barros

Figurino Flávio Rodrigues

Support Balleteatro